很多音乐爱好者朋友在作曲时总是困惑和声的问题，还有些朋友会认为和声对于旋律来说可有可无，其实有这种看法是很正常的。
首先，和声本身是一门非常专业的学科，是经过了几百年的音乐实践总结出来的，系统化的一门音乐理论。当然，我这里探讨的是古典和声。既然是系统化的理论，就要求我们循序渐进，一步一步的来学习。当然这一点对于很多业余爱好者来说是有困难的，但是没办法，只有深入的学习我们才能掌握和声，除此别无他法。
其次，和声是一门极具逻辑性的学科，既然是逻辑性，就要求我们在理解与运用上一定要具有逻辑思维，千万不要孤立的看待某个点，要有全局观。同样，和声的这个特点又对我们的学习提出了挑战，所以我们要不断的分析别人的作品，从中吸取营养。
最后，和声是音乐的基础，如果不会和声，很难想象如何配器以及复调的写作。有人会说乐理才是基础，怎么说呢，打个比方吧，如果音乐是文学的话，乐理只是告诉了我们字该怎么写怎么读，而和声才真正告诉了我们词语的组织与运用。
总之，和声的学习才能使我们真正的走入音乐的大门，才能有可能真正的理解音乐。
还有，我想再啰嗦一句，音乐绝不是简单的理解为是感性的，靠感觉可以完成的。音乐是用理智来诉说感情。
| 欢迎光临 谱谱风 (http://so.ppfeng.com/) | Powered by Discuz! X3.3 |